中国绘画与书法艺术要向前拓展，面临最大的问题是要解决在继承和发扬传统的基础上进行创新。艺术上的创新意味着对传统精神和技巧继承的同时，做适当的修正与否定。不是全盘的继承，也不是随意的否定，而是在两者之间取自觉的平衡，做有学术深度的艺术追求，目的是借鉴新的观念和手段进行创造，以适应新时代人们的审美需求。要做到这一点，艺术家必须要有扎实的传统艺术功力和修养，要有对现代社会、现代文化的深刻认知，要有开阔的国际艺术视野。

　　娄正纲是在有传统文化教养家庭里成长起来的，她从小爱好书画，表现出不凡的天赋，改革开放大潮给她提供了难得的发挥才能的机遇，她受多位书画名家指导，经过勤奋学习，逐渐走进艺术之门，继而负笈东瀛，游历欧美，扩大眼界，磨练功力，领悟艺术原理，并探索传统书画开拓创新之路。由于勤奋和有艺术悟性，又有胆识，她的创造成果得到国内外业界和广大观众的好评与赞赏。

　　传统中国书法与绘画是高度程式化的艺术，程式化意味着观念和技巧的十分成熟，不仅是历代艺术家长期实践经验的积累，而且承载和传递了历代哲学美学前贤的智慧。中国传统书法和绘画传达的天人合一的观念和深邃的人文精神，以及其审美的写意体系，在世界艺坛上独树一帜，发出耀眼的光芒。传统书法、绘画中的笔墨最富有人性，最有人情味，最与人的心灵世界相通。我们说娄正纲有艺术悟性，就是因为她在少年时期刚刚接触传统书画时，便使她心领神会，爱不释手，可以说是“心有灵犀一点通”吧！

　　大家不仅赞赏娄正纲传统书法和绘画的全面功力，更品评她作品情趣和格调的纯正。传统国画的基础是书法用线，是笔力墨韵所构成的艺术境界。正因为她有书法的功底，写意技巧掌握得灵活自如，又吸收了西画的造型结构，作品形神兼备，或形中求意，或忘形得意，水墨淋漓，色墨相互衬映，有来自客观自然的真实和生动，更有来自主观的想象和创造，有写境，有造境。在这个基础上她开始求变，开始大胆拓展水墨艺术语言的新手段，探索创造水墨艺术的新境界。驱使她求变的原因来自两个方面：长期实践使她由技入道，领会守成与求新的辩证原理，深知艺术个性风格的建立不可能靠守成获得，而应该在寻找表达个人心性和对客观世界感受的基础上自然形成。这是其一；其二，来自于时代变革和新艺术思潮的启发和刺激。新艺术思潮，包括西方当代抽象性、观念性的装置艺术运用新的质材和科技手段进行的创造，使艺术生活化和生活艺术化，大大拓宽了艺术表现的范畴，这种带有激进思想的艺术，我们不必机械挪用，但其方法可以适当借鉴，用来补充传统艺术的表现语言，强化其表现力，适应新的空间需要和当代人的审美趣味。娄正纲对西方现代和后现代艺术激进主义有所分析，从中西艺术的相互比较中，她加深了对中国传统文化“中和”观念的认识。同时，也清晰地认识到，中国传统艺术不能固步自封，它必须接受时代的洗礼，正面地迎接外来艺术的冲击，而不能以不变应不变。她的这一认识反映在近几年的创作中。她的艺术探索沿着两条路线在前进，一方面以古开今，发掘传统书法和绘画的潜力，赋予作品更强烈的意象特征和写意性，并使它们能与现代建筑空间融合，在笔墨技巧、尺幅和文化内涵上具有现代感；另一方面引进现代科技手段，吸收西方现代艺术的观念性、抽象性、构成性和装置手法，使它们与传统水墨组成新的图像，产生更强烈的艺术感染力。例如近几年在北京举行的题为“日月”、“悦游”以及最近分别在东京和香港举办的以“万象”为题的系列屏风画展，她的实验性作品和新的展示方法，予人耳目一新的感觉。她用现代综合材料和包括光、电等科技手段展示水墨的特性、笔墨的魅力，让人们领略书画笔墨创造成果之美和创作过程的奇异之处。在创作理念上，她采用的男性和女性的符号，既有西方开放的特征，又传达了中国传统的阴阳观。西方现代文化对性的张扬被她巧妙地纳入中国传统艺术的含蓄与朦胧之中。她打破传统平面展示作品和观众静态观赏的传统，让观众踏上木质廊桥回转走动观瞻散落的灯箱式作品。复合结构的层次使作品具有文化深度和内在意味，彰显了传统水墨新的生命力。这大胆而富有匠心的艺术构思，受到了国内外关注和赞赏，是理所当然的。

　　娄正纲健步走在传统与现代结合的道路上，相信在这广阔的艺术空间里，她将会更充分地发挥自己的才智，为大众贡献更多的新作！