展出时间:2005年7月
　　展出地点:日本东京新宿PARK TOWER
　　形式:空间构成
　　（中间是4米/18米的作品，环绕的是128幅72厘米/144厘米的作品）
　　初看“七夕”这一装置艺术作品，如浩瀚银河里一幅钢结构的水墨山水画，又如大海上无风浪的时刻孕育着一种不平静的浪潮，以一种螺旋状的爆发力顺着那画版徐徐上升，而艺术家所有表达的主题最后似乎又归于那旋涡装的点内，看上去似散非散，很有凝聚力。虽然缺少了更多“柔”的成分，这里的艺术因为超脱了心的“欲”念，螺旋变化感觉杂乱，更有大气磅礴之境。整个装置作品，升华了主题核心——爱情的残缺美，独特的空间视觉表达了艺术家对生命的渴望和对纯真爱情的向往,代表了一种生命原动力。
　　　　　　
　　作品图片1是正面效果图，巧妙地应用了钢结构和细绳、绘画作品 、阴阳鱼，隐十字，剑，将主塑胶或某材料的长矩形板吊在钢粱上，有一种空间错觉感，如银河上的鹊桥，上面绷紧的三根细绳装物，又淡化了画面的钢硬，也融合了传统书法中撇捺线条的表达，看似若有若无 ，但抽象地表达了浩淼的银河时空中人类对永恒爱情的期盼无意在行云流水间共存。
　　那些圆圈状的表达似乎是若干个在人生之旅里奔波的心，复杂的心、单纯的心、博大的心、迷茫的心、相悖的心、相近的心……，而那些悬挂的十字架、阴阳鱼则如开启心灵之门的钥匙，把爱情这一主题升华到了宗教里。这里，与著名装置艺术家徐冰在1987-1991的作品《天书》有同样的一个设计，即用整体的长方型来代表天幕或银河，这里，我个人觉得还可以抽象一点，不必要具象，徐的风格是有“禅”意，而正纲却是代表了多数人现实生活中的“乱”的烦恼，另外古文达的装置已经完全融入了西方的艺术，《七夕》还应该跳出有型的面积，怎样表达心在银河系里旋转着，跳跃着，必须设置一个动态的起跳点，当然最终如流星一样归于平静。
　　　　　　
　　作品图片2中小幅的呈螺旋装围着大幅的，如一双双推人向前的手，那些黑色如墨汁一样的部分正好表达了生命中的未知的危险的黑洞，代表着贪欲等物质化的诱惑。娄正纲原先是专攻中国书法艺术的,她知道一直以来中国书法的用笔限定在“平平仄仄仄仄平”的中锋束缚之中，使除中锋等少数几种笔法之外的大部分用笔可能方式都被阉割掉了，那些后来的书法家和画家重新抛弃传统的文言体表达方式，尝试着投奔现代白话体自由表达时，又遇到了不小的难题，那就是由于西方文艺复兴带来的恢弘的后现代和后工业抽象艺术的根基教深，无法嫁接到中国画中来。因此，某些艺术家的作品成了一个四不像的实验品。
　　尽管在我国多民族的民间绘画、宗教绘画、墓葬壁画以及史前岩画和儿童绘画中已经有了一些白话体表达方式，但是中国画的变革在工业文明时期，并没有突飞猛进的发展，无数的中国画画家尝试挣脱这枷锁，因此，当一些优秀的艺术家移植到异民族的土壤中，接触到西方自由物质世界里后工业艺术，这种“O”型血给了他们更多非母体的营养，加上中国艺术博大的根基，使他们茁壮成长起来，并迅速形成了自己特有的白话体艺术表达方式，把中国水墨画和中国书法艺术的“神”镶入了钢结构等装置艺术中。娄正纲在《七夕》这一组作品中凝练地表达了她的艺术特质，细小的作品和元素符号如行、草书法的点和连笔，整个作品看起来流畅圆润，无穷变化中又不失细腻。
　　严格说来，对于装置艺术这后工业时代的艺术我是有些抵触的，因为它把许多绘画的元素打啐了重新掺入了更多机械化的物质，虽然表达的是抽象的空间，但离抽象艺术的本质有些遥远。这里，艺术家有良好的传统书法功底，这好比一个优秀的作家她本身就有诗意的语言基础，但后来怎样超脱传统的束缚，表达出现代化碰撞下的现实而又不丢掉纯真一样，这是个矛盾的表达过程，无论书法还是山水画，艺术追求的基本骨架是“立意有气势”。
　　石涛说“夫画者从于心者也。”而传统中国画中的意境就是用“心”“象”，《易传》上有“立象尽意”，何谓象呢？古代大哲学家王弼说：“象，夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意，莫若香，尽象，莫若言。”也就是说通过外物来聚象表达意念，这里立的物不仅是事情自然形象，更是融合一定的理解和想象后的新的艺术形象——“象”。这时的“象”是画家和艺术家所要表达的“象”，是天地人等客观事物和谐统一审美的最高点，心乃象型字，是一斜月把三星点抛于外，因此，生活中只有“修心、无我”的状态才能达到“无忧”。
　　中国的水墨能以这样的空间形式表达是一种全新的视觉方式，正纲的整体表达是一种颠覆，后援的布置、灯光的映射，恰好烘托出银河系的宽广宏伟，但觉得如果在这一装置艺术中，如果少一点其它符号，加一点丝绸或羽毛类的物质的灵动飘逸，可能更富有内涵！